Cine

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“Los nuevos transmisores de valores morales son los productores de televisión, los magnates cinematográficos, los publicistas de las modas, los raperos gangsta y un sinfín de otras figuras del mundo de la comunicación electrónica”. - Joseph Lieberman

El cine puede referirse al «local o sala donde como espectáculo se exhiben las películas cinematográficas»,[1] a la «técnica, arte e industria de la cinematografía»[1] o al «conjunto de películas cinematográficas».[1]

Citas[editar]

  • «El Cinema es el arte absoluto. En él son posibles las formas. Obliga a la gente a ensayar un nuevo mirar. Velozmente. Porque las imágenes se escapan. La plástica novísima es captación de fugacidades». [3]
  • «Hay que rodar siempre como si fuera la primera o la última vez».[5]
  • «Lo que el cine necesita es belleza, la belleza del viento moviéndose entre las hojas de los árboles».[6]
  • «Los que hacen películas de entretenimiento son los pesimistas. El optimista intenta sacar a la gente de su apatía».[7]
  • «No es a mí a quien le gusta el cine, sino el cine a quien le gusto yo».[8]
  • «Si tuviera que hacer una película y no hubiera una historia de amor, me aburriría». [If I had to do a movie and there was no love story in it I would just be bored.]
  • «Todos los cineastas estamos en fase de aprendizaje hasta los 65 años».
  • «Vivimos en un mundo en el que para empezar poco menos que se exige El acorazado Potemkin y eso es una barbaridad».
    • Luis Aller
    • Fuente: Aller: Hay que enfrentar el cine con la desesperación del ahora o nunca.[11]

Citas por autor[editar]

Robert Bresson[editar]

  • «El cine sonoro ha inventado, sobre todo, el silencio».[13]
  • «No se trata de dirigir a los demás, sino de dirigirse a uno mismo».[14]
  • «Una imagen debe ser transformada en contacto con otros colores. Un azul no es el mismo azul cuando está al lado de un verde, un amarillo, un rojo. No hay arte sin transformación. La "verdad" del cinematógrafo no puede ser el teatro, ni la novela, ni el cuadro».[15]
    • Fuente: Notes sur le cinématrgraphe.[16]

Jean-Luc Godard[editar]

  • «El travelling es una cuestión moral».[17]
  • «Lo único que se necesita para hacer una película es una chica y una pistola».[17]
  • «La fotografía es la verdad. El cine es la verdad 24 veces por segundo». [18]

Fernando Fernán Gómez[editar]

  • «El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte».
  • «No es que quisiera ser actor de cine, es que quería ser Clark Gable. Esto es lo que quería, y no nada más puro o más profundo».[19]
  • «Seis, ocho millones de espectadores. Son cifras con las que nunca pudo soñar ningún director teatral o novelista, y menos aún Esquilo, Sófocles o Eurípides».[20]

Peter Greenaway[editar]

  • «El cine es un juego —una elaborada actividad lúcida desarrollada entre cineastas y audiencia, donde ambos están más que familiarizados con las reglas muy precisas».
    • Original: «Cinema is a game —a most elaborate lucid pursuit played between film makers and audience, where both are only too familiar with the very precise rules».[22]
  • «... la cuarta liberación será librarse de la cámara: ese trasto pasivo que sólo sabe registrar. Eisenstein ya dijo de Disney que era el único cineasta auténtico, porque hacía cine sin cámara. Los demás son meros servidores de la cámara».[21]
  • «... la tecnología y los jóvenes ya no entienden el cine como la sala oscura donde tragarse 100 minutos de filme. Hoy todos filman, montan y distribuyen —lo cuelgan en la red—, porque tienen móvil, ordenador y cámara. Y esa santa trinidad va a ser ahora unida en un solo dios verdadero, un único juguete. Y recomenzará la era de la imagen».[21]
  • «Mi gran preocupación es que tenemos un cine basado en el texto. El Señor de los Anillos, Harry Potter, incluso Godard o Lars von Trier. Todo el mundo se limita a ilustrar textos. No es una buena idea».[23]
  • «Se fabrican miles [de películas] que alimentan miles de canales día y noche. Tan malas como la comida basura. Incluso las de autor. Porque en Europa hay 5000 festivales de cine y hay que rellenarlos».[21]
  • «Sigo pensando que la pintura es mucho más importante que el cine. Pero siempre me decepcionó que la pintura no pudiera tener banda sonora».[23]

Nicholas Meyer[editar]

  • «Muchas películas son gratuitamente violentas. Complacen a las audiencias, ciertamente, es una forma de pornografía».
    • Original: «Lots of movies are gratuitously violent. They pander to audiences -certainly, it's a form of pornography».[24]
  • «Es una película clasificada PG [los menores deben ir acompañados de los padres]. Nunca pensé que los niños pequeños debían ver 'Star Trek' o 'Time After Time'. No puedes culpar al cineasta de que los padres que no presten atención al sistema de calificación. La gente prefiere culpar a las películas antes que al cuidado que los padres tienen con sus propios hijos. Hay un sistema de clasificación, y ¿es culpa de los cineastas que los padres no lo respeten? Mire, la sangre ha sido un elemento teatral durante cientos de años. Lea 'Tito Andrónico', es mucho más violenta que cualquier cosa que hayamos visto en la pantalla. Hablando de violencia, ¿qué hay de 'Lear'?»
    • Original: «It's a PG movie, I never thought that either 'Star Trek' or 'Time After Time' should be seen by young children. You can't blame the film maker for the parents who don't heed the rating system. People prefer to blame movies for the discretion that parents fail to exercise with their own children. There is a rating system, and is it the fault of the film makers that parents don't honor it? Look, blood has been a theatrical staple for hundreds of years. Read 'Titus Andronicus' - it's far more violent than anything we've seen on the screen. Talk of violence, what about 'Lear'?».[24]
    • Nota: En respuesta a si le preocupaba el que a los niños tal vez les perturbara la escena del escorpión, o al ver cadáveres sangrientos en la película Star Trek II: The Wrath of Khan (Viaje a las Estrellas II: La ira de Khan).

Andrei Tarkovski[editar]

  • «Aprende a escuchar los sonidos y a oírlos ¿ves?, la leche tiene su sonido y el agua otro completamente diferente. ¿Cuál te parece más natural? Pero no prestamos atención a esto. Y es muy importante en el cine. Tomemos el agua, por ejemplo. ¡Qué inagotable gama de sonidos ! Es música simple y clara. O el fuego ardiendo: algunas veces es una sinfonía, y otras veces una solitaria flauta japonesa. El abedul y el pino arden de manera diferente, huelen de manera diferente y suenan de manera diferente. Hay tanta diferencia en el sonido como en el color».[25]
  • «Los sucesos de nuestra vida cotidiana son mucho más misteriosos que los que se pueden presenciar en la pantalla. Si tratásemos de recordar todos los sucesos que, uno tras otro, tienen lugar en un solo día de nuestra vida y los mostráramos en la pantalla, el resultado sería cien veces más misteriosos que mi película [Stalker]».[26]
  • «Mira, si se incrementa la duración normal de una secuencia, primero te aburres, pero si la incrementas aún más, crece el interés, y si, incluso, la incrementas más, surge una nueva calidad e intensidad».[27]
  • «Si pudiera escribir tal poesía [como la de Pasternak] no estaría haciendo películas».
    • Original: «If I could write such poetry [like Pasternak] I wouldn't be making movies. Andrei Tarkovski».[28]

Referencias[editar]

  1. 1,0 1,1 1,2 Real Academia Española. «cine.» Diccionario de la lengua española (edición del Tricentenario, actualización 2019). Consultado el 9 de mayo de 2020.
  2. Machado (1973), XLI, p. 14.
  3. Albaigès (1997), p. 30.
  4. Palomo, Eduardo. Cita-logía, p. 64. Punto Rojo Libros, S.L. ISBN 978-84-16068-10-4.
  5. López, Belén. Aller: "Hay que enfrentar el cine con la desesperación del ahora o nunca". El Diario de Pontevedra.03.072016.
  6. Lombas Huerta, Carlos. El cine húngaro: Un silencio en imágenes de los avatares magiares. 22.10.2012 "Entre libros anda el cine" UCM.
  7. Caparrós, José María. El cine del nuevo siglo, p. 72. Ediciones Rialp, 2004. ISBN 978-84-3213-496-8.
  8. De Prado, Claudio M. Las 50 mejores frases del cine español. 24 de noviembre de 2016. Vanity Fair. Consultado el 24 de diciembre de 2018.
  9. Nosferatu, números 39-42. Contribuidores San Sebastián (Spain). Patronato Municipal de Teatros y Festivales, San Sebastián (Spain). Patronato Municipal de Cultura. Editorial Ayuntamiento de San Sebastián, Patronato Municipal de Teatros y Festivales, 2002.
  10. 15.ª Semana del Cine Japonés en Las Palmas de Gran Canaria.
  11. López, Belén. Entrevista con Aller: "Hay que enfrentar el cine con la desesperación del ahora o nunca". Publicado el 3 de julio de 2016 en El Diario de Pontevedra.
  12. Sánchez, José Luis. «Se fue Antonio Gasset, acabó la crítica de cine». 5 de febrero de 2008. El Distrito. Consultado el 24 de diciembre de 2018.
  13. Ignacio Taibo, Paco. La risa loca: enciclopedia del cine cómico, Volumen 2, p. 324. Colaborador Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (México). Editorial UNAM, 2005. ISBN 9789703504046.
  14. Etiqueta negra: una revista para distraídos, números 26-31, p. 38. Editorial Pool Producciones, 2005.
  15. Nancy, Jean-Luc. The Muses, p. 107, nota 32. Meridian: Crossing Aesthetics Series. Edición ilustrada y revisada. Editorial Stanford University Press, 1996. ISBN 9780804727815.
  16. Bresson, Robert. Notes sur le cinématrgraphe. Editorial Gallimard, París, 1975; página 16.
  17. 17,0 17,1 «Jean-Luc Godard, tutorial de uso y manejo». 6 de noviembre de 2014. RTVE. Consultado el 24 de diciembre de 2018.
  18. Efectos de imagen: ¿Qué fue y qué es el cine militante?. Cultura y sociedad. Autores Elixabete Ansa-Goicoechea, Óscar Ariel Cabezas. Editorial LOM Ediciones, 2014. ISBN 9789560005120.
  19. Fernán Gómez, Fernando y Enrique Brasó. Conversaciones con Fernando Fernán Gómez, p. 23. Edición ilustrada. Editorial Planeta Pub Corp, 2002.
  20. Moreno, Sebastián. La academia se divierte: Anécdotas, intrigas y desventuras de los ilustres académicos de la RAE en 300 años de historia. Del conde de Romanones a Jesús Aguirre, José Luis Sampedro, Carmen Conde.... Editorial La Esfera de los Libros, 2012. ISBN 9788499703817.
  21. 21,0 21,1 21,2 21,3 Amiguet, Lluís. «"Que tengas ojos no significa que sepas mirar".» La Vanguardia. Consultado el 24 de enero de 2020.
  22. Doyle, Denise (en inglés). New Opportunities for Artistic Practice in Virtual Worlds, p. 27. IGI Global, 2015. ISBN 1466683856, 9781466683853. En Google Libros. Consultado el 24 de enero de 2020.
  23. 23,0 23,1 EFE. «Peter Greenaway: "El cine se está muriendo muy rápidamente".» elcorreogallego.es. Consultado el 24 de enero de 2020.
  24. 24,0 24,1 Collins, Glenn. «Is the Violence in “Blade Runner” a Socially destructive Element?» 30 de junio de 1982. The New York Times.
  25. Mengs, Antonio. Stalker, de Andrei Tarkovski: la metáfora del camino, p. 56. Ediciones Rialp, 2004. ISBN 9788432134906. En Google Libros.
  26. Mengs, Antonio. Stalker, de Andrei Tarkovski: la metáfora del camino, p. 61. Ediciones Rialp, 2004. ISBN 9788432134906. En Google Libros.
  27. Mengs, Antonio. Stalker, de Andrei Tarkovski: la metáfora del camino, p. 54. Ediciones Rialp, 2004. ISBN 9788432134906. En Google Libros.
  28. Tarkovsky, M. A. About Andrei Tarkovsky, p. 127. Progress Publishers, 1990. ISBN 9785010019730.

Véase también[editar]