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Paul Cézanne

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Paul Cézanne
«El literato se expresa mediante abstracciones, mientras que el pintor concreta, a base del dibujo y el color, sus sensaciones y sus percepciones»
«El literato se expresa mediante abstracciones, mientras que el pintor concreta, a base del dibujo y el color, sus sensaciones y sus percepciones»
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Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de enero de 1839-ibidem, 22 de octubre de 1906) fue un pintor francés posimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna y cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, más concretamente, a través del impresionismo hasta el cubismo.

El planteamiento de Cezanne favorecía la forma, rechazando así la sensualidad de los impresionistas.[1]

  • «Dos cosas tiene el pintor: vista y cerebro, ambas deben ayudarse entre sí: hay que procurar que se desarrollen mutuamente; la vista a través de la visión al natural, el cerebro a través de la lógica de las sensaciones organizadas, que da los medios de expresión».
    • Fuente: Recogida en Michael Doran (ed.): Sobre Cézanne. Conversaciones y testimonios. Gustavo Gili, Barcelona, 1980, pág. 63.[2]
  • «El Museo del Louvre es el libro en que aprendemos a leer. Pero salgamos de allí para estudiar la bella naturaleza, tratemos de extraer su espíritu, intentemos expresarnos siguiendo nuestro temperamento personal. El tiempo y la reflexión, por otra parte, modifican poco a poco la visión, y finalmente nos llega la comprensión».
  • «El pintor tiene que dedicarse por entero al estudio de la naturaleza y procurar hacer cuadros que sean una enseñanza. Las charlas sobre arte son casi inútiles. El trabajo que logra un progreso en su propio oficio es una compensación suficiente para que no lo comprendan los imbéciles».[3]
  • «Hay que tratar a la naturaleza a través del cilindro, la esfera, el cono, estableciendo una perspectiva global, de modo que cada lado de un objeto, de un plano, se dirija hacia un punto central».[3]
    • Cezanne a Émile Bernard, amigo de Gauguin,[3] 1904.[1]
    • Variante: «Tratar (de ver) la naturaleza como cilíndros, esferas, conos, todo en perspectiva [...]. Para nostros, hombres, la naturaleza reside más en la profundidad que en el plano».[4]
    • Citado por Bernard en Paul Cézanne (1925)[4]
  • «Llegará el día en que una sola zanahoria, observada con los ojos nuevos, desencadenará una revolución».[5]

Citas sobre el artista

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  • «[Cézanne] es el padre de todos nosotros».[6]
  • «¡[Cézanne] es mi único y singular maestro!».[7]
    • Picasso en 1964.[7]
    • Fuente en inglés: «... my one and only master!».[6]
  • «Cézanne es uno de los más grandes que han cambiado la historia del arte... De él hemos aprendido que al alterar el color de un objeto se cambia su estructura. Su obras demuestran, sin lugar a duda, que la pintura no es —o ya no es— el arte de imitar un objeto usando líneas y colores sino que se trata de darle una forma plástica [sólida] a la naturaleza».
    • Fuente: Albert Gleizes y Jean Metzinger en Du Cubisme, 1912.[6]
    • Fuente en inglés: «Cézanne is one of the greatest of those who changed the course of art history... From him we have learned that to alter the coloring of an object is to alter its structure. His work proves without doubt that painting is not—or not any longer—the art of imitating an object by lines and colors, but of giving plastic [solid] form to our nature».[6]
  • «Cézanne es un pintor y un gran pintor. Los que nunca han manejado un pincel ni un lápiz han dicho que no sabe dibujar, y le han reprochado imperfecciones que no son sino un refinamiento obtenido con una ciencia enorme».
    • Fuente: Artículo «L'exposition des impressionnistes», del crítico de arte Georges Rivière, publicado en L'Impressionniste, 14 de abril de 1877.[2]
  • «Mientras admiraba este aspecto extraño y desconcertante de Cézanne, que me es familiar desde hace muchos años, llegó Renoir. Pero mi entusiasmo no era nada en comparación con el de Renoir. El propio Degas está seducido por este salvage refinado. Monet... todos nosotros. ¿Estamos equivocados? Creo que no. Los únicos que no están sujetos al encanto de Cézanne son precisamente aquellos artistas o colectores que han mostrado, a través de sus errores, que sus sensibilidades son defectuosas. Señalan, con toda razón, los fallos que vemos todos y que saltan a la vista, pero ¿el encanto? —eso es lo que no ven—».
    • Fuente: Camille Pissarro, en una carta su hijo, Lucien, referiéndose a la exposición dedicada a Cézanne a finales de 1895 en la galería de Ambroise Vollard.[8]
    • Fuente en inglés: «... while I was admiring this strange, disconcerting aspect of Cézanne, familiar to me for many years, Renoir arrived. But my enthusiasm was nothing compared to Renoir's. Degas himself is seduced by this refined savage. Monet, all of us... Are we mistaken? I don't think so. The only ones who are not subject to the charm of Cézanne are precisely those artists or collectors who have shown by their errors that their sensibilities are defective. They properly point out the faults we all see, which leap to the eye, but the charm— that they do not see—».[8]
  • «Un innovador como Cézanne era considerado un loco o un impostor, e incluso marchantes tan vanguardistas como Durand-Ruel o Bernheim despreciaban su obra».
    • Fuente: Ambroise Vollard.[9]
    • Fuente en inglés: «An innovator like Cézanne was considered a madman or an impostor, and even the avante-garde dealers like Durand-Ruel and Bernheim regarded him with contempt...».[9]

Referencias

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  1. 1,0 1,1 Crofton, Ian, 2011 (en inglés). «Cubism». Big Ideas in Brief, p. 402. Quercus Editions Ltd. ISBN 978 1 78087 145 5. En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019.
  2. 2,0 2,1 Solana, Guillermo. El Impresionismo: la visión original: antología de la crítica de arte (1867-1895), pp. 25, 111. Siruela, 1997. ISBN 8478443673, 9788478443673 En Google Books. Consultado el 28 de abril de 2019.
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 Luzán, Julia. «La naturaleza de Cezanne.» El País. Consultado el 27 de abril de 2019.
  4. 4,0 4,1 Mackay, Alan L. Diccionario de citas científicas: la cosecha de una mirada serena, p. 81. Ediciones de la Torre, 1992. En Google Books. Consultado el 19 de junio de 2019.
  5. Ortega Blake, Arturo (2013). El gran libro de las frases celebres. Penguin Random House Grupo Editorial. México, 2013. ISBN 9786073116312. En Google Books. Consultado el 28 de diciembre de 2019.
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 Philadelphia Museum of Art (en inglés). «Portrait of Madame Cézanne, 1885-87.» Archivado en Web Archive. Consultado el 27 de abril de 2019.
  7. 7,0 7,1 «Picasso y Cézanne, juntos en Aix-en-Provence.» La Vanguardia. Consultado el 27 de abril de 2019.
  8. 8,0 8,1 Jensen, Robert (en inglés). «Vollard and Cézanne: An Anatomy of a Relationship.» En: Rabinow et al. Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant-garde, p. 33. Metropolitan Museum of Art, 2006. En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019.
  9. 9,0 9,1 Rabinow, Rebecca A.; Douglas W. Druick, Maryline Assante di Panzillo, Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.), Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay (en inglés). Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant-garde, p. 9. Metropolitan Museum of Art, 2006. En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019.