Berenice Abbott

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Berenice Abbott
«La fotografía ayuda a la gente a ser vista».
«La fotografía ayuda a la gente a ser vista».
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Berenice Abbott (17 de julio de 1898, Springfield, Ohio - 9 de diciembre de 1991, Monson, Maine) fue una fotógrafa estadounidense de género documental, parte del movimiento de fotografía directa.

Citas[editar]

  • «Acepté la fotografía como un pato el agua. Nunca quise hacer otra cosa. La emoción sobre el tema es el voltaje que me empuja sobre el penoso trabajo necesario para producir la fotografía final».
    • Original: «I took to photogrphy like a duck to water. I never wanted to do anything else. Excitement about the subject is the voltage wich pushes me over the mountain of drudgery necessary to produce the final photograph». [1]
    • Fuente: El portafolio de Berenice Abbott (The Berenice Abbott Portfolio). Prólogo, 1976.
  • «Hay muchos maestros que podrían malograrte. Antes de que te des cuenta, podrías ser una copia deslucida de este maestro, o ese mismo maestro. Tienes que evolucionar por tu cuenta».
    • Original: «There are many teachers who could ruin you. Before you know it you could be a pale copy of this teacher or that teacher. You have to evolve on your own». [2]
  • «La fotografía ayuda a la gente a ser vista».
    • Original: «Photography helps people to see». [3]
    • Fuente: Berenice Abbott: An American Matter, ASMP Bulletin, October, 1989.
  • «La fotografía solo puede representar el presente. Una vez fotografiado, el sujeto pasa a formar parte del pasado».
    • Original: «Photography can only represent the present. Once photographed, the subject becomes part of the past» [4]
  • «[...] las personas dicen que necesitan expresar sus emociones. Estoy harta de eso. La fotografía no te enseña a expresar tus emociones; te enseña cómo ver».
    • Original: «[...] people say they need to express their emotions. I'm sick of that. Photography doesn't teach you to express your emotions; it teaches you how to see». [5]
    • Fuente: Arts News, enero de 1981.
  • «Una fotografía no es una pintura, un poema, una sinfonía, un baile. No es sólo una imagen bonita, no es un ejercicio de técnicas contorsionistas y pura calidad de impresión. Es, o debería ser, un documento significativo, una declaración penetrante, que se puede describir con un término muy simple: selectividad. Para definir la selección, uno puede decir que debe centrarse en el sujeto del tema que te golpea con fuerza con su impacto y excita tu imaginación en la medida en que te ves obligada a tomarla. Las imágenes se desperdician a menos que la fuerza motriz que te impulsó a la acción sea fuerte e inspiradora».
    • Original: «A photograph is not a painting, a poem, a symphony, a dance. It is not just a pretty picture, not an exercise in contortionist tecniques and sheer print quality. I t is or should be a significant document, a penetrating statement, wich can be descibed in a very simple term - selectivity. To define selection, one may say that it should be focussed on the kind of subject matter which hits you hard with its impact and excites your imagination to the extent that you are forced to take it. Pictures are wasted unless the motive power which impelled you to action is strong and stirring». [6]
    • Fuente: Photographers on Photography: A Critical Anthology. Editor Nathan Lyons, página 21.

Referencias[editar]